Histoire de l'art contemporain 1

L’Art contemporain 

Courant artistique succédant à l’art moderne, né à proprement parlé au lendemain de la seconde guerre mondiale en 1945. Il faut y voir un double sens : l’art est contemporain du sujet qui l’admire et le critique, c’est aussi ce qui définie d’un point de vue chronologique mais aussi esthétique, la production artistique contemporaine sur laquelle le temps n’a pas encore permis de prendre du recul.

Cependant, la confusion entre art moderne et contemporain conduit l’expression a désigner de plus en plus les artistes encore vivants ou en âge de l’être, soit la production artistique née depuis les années 60.

Cela dit ne relève souvent de l’art contemporain que ce qui est reconnu comme tel par la critique établie, excluant ainsi certaines créations artistiques parfaitement contemporaines mais aux problématiques ou à la démarche en dehors de ces tendances.

Les principaux courants de l'art contemporain : 

Figuration narrative : Mouvement né en 1964-65 avec les expositions organisées par le critique Gérard Gassiot-Talabot. Basée sur la critique de la société de consommation, ses oeuvres sont inspirées de la photo et du cinéma dans leurs cadrages et leurs sujets. Le mouvement est proche du pop’art et de la nouvelle figuration.  Les figures marquantes sont : Gilles aillaud, Eduardo Arroyo.

Art cinétique : On trouve ses prémices dans le futurisme, ce mouvement s'illustre surtout dans la sculpture mais est aussi présent en peinture avec l’op art aux Etats-Unis.

Art conceptuel : Mouvement apparu dans les années 60, qui rompt avec toute préoccupation esthétique dans la représentation des objets au profit de l’idée de l’art, du concept (d’où des oeuvres d'apparence inaboutie, les monochromes,...). Pour la première fois dans l’histoire de l’art, l’expression artistique peut se passer de l’objet. Un de ses principaux représentants est le français Yves Klein.

Minimalisme ou art minimal : Courant né dans un groupe de plasticiens américains aux débuts des années 60. Le principe réside dans l'économie maximale de moyens, en opposition avec l’exubérance de l’expressionnisme abstrait  et le figuratif du Pop Art. Le sujet se réduit à ce que l’on voit : la perception prime sur le ressenti, le subjectif n'a pas sa place, en opposition à l’art conceptuel dont il est pourtant un précurseur sur le plan technique et pictural. Le peintre utilise 2 ou 3 couleurs alliées à des formes basiques : rond, carrés, lignes droites. Ses principaux représentant sont Frank Stella et Art Reinhardt.

Op art : Désigne les peintures faites à partir des années 60 et qui exploitent les effets optiques. Aux origines, on trouve les théories visuelles de Kandinsky et du Bauhaus. Il se base sur les dessins géométriques et les couleurs intenses qui doivent provoquer illusion du mouvement et ambiguités spatiales. Son principal représentant est Victor Vasarely.

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